Hundertpro Festival

Vielfältig, multiethnisch und postmigrantisch – unsere Gesellschaft befindet sich in einem stetigen Wandel. Diese Realität wollen wir auch wieder mit der dritten Ausgabe des HundertPro Festival (re-) präsentieren!

Von zeitgenössischem Tanz, Theater und Performance über Neuer Zirkus und Physical Theatre bis hin zu Comedy und Stand-Up stehen hier die verschiedensten Kunstformen gleichberechtigt nebeneinander.

Dabei setzt HUNDERTPRO bewusst den Fokus auf postmigrantische Nachwuchskünstler*innen und diverse Gruppen, die aus knapp 100 Bewerbungen aus NRW und dem gesamten Bundesgebiet ausgewählt wurden. Auf den Brettern, die die Welt bedeuten sollen, bildet sich immer noch viel zu wenig ab, dass wir längst in einer vielfältig-diversen Gesellschaft leben.

Vielfältig, multiethnisch und postmigrantisch – unsere Gesellschaft befindet sich in einem stetigen Wandel. Diese Realität wollen wir auch wieder mit der dritten Ausgabe des HundertPro Festival (re-) präsentieren!

Von zeitgenössischem Tanz, Theater und Performance über Neuer Zirkus und Physical Theatre bis hin zu Comedy und Stand-Up stehen hier die verschiedensten Kunstformen gleichberechtigt nebeneinander.

Dabei setzt HUNDERTPRO bewusst den Fokus auf postmigrantische Nachwuchskünstler*innen und diverse Gruppen, die aus knapp 100 Bewerbungen aus NRW und dem gesamten Bundesgebiet ausgewählt wurden. Auf den Brettern, die die Welt bedeuten sollen, bildet sich immer noch viel zu wenig ab, dass wir längst in einer vielfältig-diversen Gesellschaft leben.

Zwischen Satire, Sarkasmus und Ironie fühlt er sich pudelwohl! Abdul Kader Chahin slammt über die sogenannten Integrationsfragen und schleudert Klischees und Vorurteile dabei mit guter Laune in Richtung ihrer Verursacher*innen zurück.

Was macht die Zeit mit unseren Träumen, Bedürfnissen, Verlusten? Welche Kapitel werden neu-, um-, fortgeschrieben, welche gelöscht? „Come as you are # teil 2“ ist die Fortsetzung einer laufenden Recherche zur Kulturanpassung syrischer Tänzer in der deutschen Tanzperformance-Landschaft, fünf Jahre nach ihrer Ankunft. In persönlichen Monologen und Soli, stark improvisierend, teilten sie ihre Kämpfe, Albträume und Ängste, ihr Gefühl der Entfremdung, ihre Hoffnungen und Träume. Können die Tänzer die mitgebrachte Geschichte ihres Körpers retten?

Nir de Volffs Choreografie gibt dem inneren Kampf seiner Tänzer*innen zwischen Identitäten und Realitäten, dem Ringen um ihr Selbst, Raum und Gestalt. Der Choreograf blickt zurück auf Engagements bei verschiedenen Kompanien in Tel Aviv und bei der israelischen Gastspielreise von Pina Bauschs »Victor«. Er arbeitete u.a. mi She She Pop, am Maxim Gorki, der Oper Frankfurt und ist mit seiner Kompagnie Total Brutal international unterwegs.

People of Colour sind im Leben mit unzähligen Barrieren konfrontiert, sei es das Lohngefälle, racial profiling oder Polizeigewalt. Die tückischsten Barrieren sind jedoch diejenigen, die unsichtbar bleiben, die nur sichtbar werden, wenn man sie aus erster Hand erfährt. Diese Mikroaggressionen sind so zerstörerisch, da der Rest der Welt sie nicht zu begreifen scheint, weil sie nicht selbst erlebt werden. FIXED macht darauf aufmerksam und thematisiert den Kampf, die Hoffnungslosigkeit und die Stärke von PoC.

Akasha Daleys Leidenschaft für Poesie verbindet sich schlagkräftig mit ihrem Anliegen, unerzählte und ungesehene Geschichten als innere Monologe performativ hörbar zu machen. Im Zuge der Black Lives Matter-Bewegung im Frühjahr 2020 suchte Akasha nach einer Möglichkeit, ihre Gefühle von Wut, Hoffnungslosigkeit, aber vor allem Ermächtigung auszudrücken, dass Schwarze Menschen (und POC im Allgemeinen) endlich eine Stimme haben und sagen können, genug ist genug. Das Ergebnis ist ihre Video-Lecture Performance I DON’T SEE COLOUR.

Zwischen Satire, Sarkasmus und Ironie fühlt er sich pudelwohl! Abdul Kader Chahin slammt über die sogenannten Integrationsfragen und schleudert Klischees und Vorurteile dabei mit guter Laune in Richtung ihrer Verursacher*innen zurück.

Amjad schafft es, seine nicht nur lustigen, persönlichen Erfahrungen mit viel Humor zu präsentieren. Die Vergnügungssets rund um das Thema Kulturen erstrecken sich von den Vorteilen, die es mit sich bringt, wenn es bald auch Falafel mit Sauerkraut als Fastfood gibt, bis hin zu skurrilen Hochzeiten, bei denen ein ISIS Anhänger eine orthodoxe Christin heiratet. Egal welche Kultur, jeder findet seinen Platz in Amjads Programm und seien Sie sich sicher, der humoristische Spiegel, den Amjad uns vorhält, ist groß! Der Gewinner des SWR3 Förderpreises sowie des Hamburger Comedy Pokals tourt mit seinem neuen Stand-up Programm RADIKAL WITZIG durch die Republik. Wir freuen uns sehr, dass er beim Hundertpro Festival Halt macht.

People of Colour sind im Leben mit unzähligen Barrieren konfrontiert, sei es das Lohngefälle, racial profiling oder Polizeigewalt. Die tückischsten Barrieren sind jedoch diejenigen, die unsichtbar bleiben, die nur sichtbar werden, wenn man sie aus erster Hand erfährt. Diese Mikroaggressionen sind so zerstörerisch, da der Rest der Welt sie nicht zu begreifen scheint, weil sie nicht selbst erlebt werden. Akasha Daley macht darauf aufmerksam und thematisiert den Kampf, die Hoffnungslosigkeit und die Stärke von PoC in ihrer Performance, die Physical Theater, Video und Lecture Performance miteinander verbindet. Ihre Leidenschaft für Poesie verbindet sich schlagkräftig mit ihrem Anliegen, unerzählte und ungesehene Geschichten als innere Monologe performativ hörbar zu machen.

Der deutsch-türkische Regisseur und Performer Caner Akdeniz begibt sich auf die Suche nach seinen Wurzeln: Er sucht Siegfried, den deutschen Urhelden, klug und erschreckend blauäugig, Identifikationsfigur, Befreiungskämpfer, verraten, ironisiert, dekonstruiert. Er wandert zwischen medialen Schichten, zwischen literarischen, ikonographischen und theatralen Manifestationen und thematisiert auch die eigene Beziehung zur deutschen Gesellschaft. Kann er Deutschland greifen und begreifen? Gelingt es ihm, Siegfried als Identifikationsfigur zu reanimieren? Kann und will er Siegfried werden

„Woher kommst du?“ Emese ist in Budapest geboren – sie spricht aber akzentfreies Deutsch. Das war nicht immer so. In der Schule änderte sie erstmals ihren Spitznamen, wurde ihr doch bewusst, wie doof ihr ungarischer Spitzname aus österreichischem Munde klingt. Als Teenager perfektionierte sie ihre Kenntnisse im Dialekt, doch ihre Anpassungsfähigkeit erschöpfte sich irgendwann. THIRD CULTURE KID handelt von der Zerrissenheit zwischen zwei Kulturen, über das Gefühl der Verlorenheit und über den unangenehmen Drang sich ständig anpassen zu müssen.

Amjad schafft es, seine nicht nur lustigen, persönlichen Erfahrungen mit viel Humor zu präsentieren. Die Vergnügungssets rund um das Thema Kulturen erstrecken sich von den Vorteilen, die es mit sich bringt, wenn es bald auch Falafel mit Sauerkraut als Fastfood gibt, bis hin zu skurrilen Hochzeiten, bei denen ein ISIS Anhänger eine orthodoxe Christin heiratet. Egal welche Kultur, jeder findet seinen Platz in Amjads Programm und seien Sie sich sicher, der humoristische Spiegel, den Amjad uns vorhält, ist groß!

Geil, geiler, Burger! Erika Ratcliffe präsentiert ihr erstes Soloprogramm – eine Hommage an ihr kurzes, turbulentes Leben: Geschichten über Männer, Frauen, Panikattacken, Liebe, Rassismus und eigentlich eh über alles. Die 26-jährige Österreicherin schafft den Spagat zwischen Trash und Tiefgang wie keine andere Comedienne aus ihrer Generation. Freut euch also auf einen Punchline-Gangbang voller sympathischer Hoffnungslosigkeit!

Der deutsch-türkische Regisseur und Performer Caner Akdeniz begibt sich auf die Suche nach seinen Wurzeln: Er sucht Siegfried, den deutschen Urhelden, klug und erschreckend blauäugig, Identifikationsfigur, Befreiungskämpfer, verraten, ironisiert, dekonstruiert. Er wandert zwischen medialen Schichten, zwischen literarischen, ikonographischen und theatralen Manifestationen und thematisiert auch die eigene Beziehung zur deutschen Gesellschaft. Kann er Deutschland greifen und begreifen? Gelingt es ihm, Siegfried als Identifikationsfigur zu reanimieren? Kann und will er Siegfried werden?

Ein Physical Theatre Kurzfilm, der die Geschwindigkeit des Lebens spielerisch unter die (Zeit)Lupe nimmt. In unserer Gesellschaft werden Schnelligkeit und Effizienz belohnt, Langsamkeit bestraft. Es soll nach dem Motto "Harder-better-faster-stronger!" gelebt werden. Wer nicht schnell viel produziert, ist "faul". Paradoxerweise ist der Milliardär in Frührente das große Vorbild. Es entsteht die ironische Botschaft: "You have to hustle to be slow". Der Kurzfilm, der in Quarantäne während des Corona-Lockdowns gefilmt wurde, fragt uns: Wie (schnell) leben wir? Was ist unser Ziel dabei?

„Woher kommst du?“ Emese ist in Budapest geboren – sie spricht aber akzentfreies Deutsch. Das war nicht immer so. In der Schule änderte sie erstmals ihren Spitznamen, wurde ihr doch bewusst, wie doof ihr ungarischer Spitzname aus österreichischem Munde klingt. Als Teenager perfektionierte sie ihre Kenntnisse im Dialekt, doch ihre Anpassungsfähigkeit erschöpfte sich irgendwann. THIRD CULTURE KID handelt von der Zerrissenheit zwischen zwei Kulturen, über das Gefühl der Verlorenheit und über den unangenehmen Drang sich ständig anpassen zu müssen.

Wie navigieren Frauen, die nicht den Regeln entsprechen, in die sie hineingeboren wurden, durch die Post-Spice-Girls-"Du kannst alles"-Ära, in der jeder Fehler, den man macht, auf Instagram von Tausenden von Gleichaltrigen gesehen werden kann?

THE CLITORIS ACT ODER 2 CIS THIRTY-SOMETHINGS UND IHRE UNERTRÄGLICHEN ANSICHTEN ÜBER DIE GEFAHREN DES PATRIARCHATS betrachtet die Art und Weise, wie sich Frauen in der heutigen Welt fühlen und behandelt werden, durch die urkomische, aber brutal ehrliche Linse der Comedy.

Ein Physical Theatre Kurzfilm, der die Geschwindigkeit des Lebens spielerisch unter die (Zeit)Lupe nimmt. In unserer Gesellschaft werden Schnelligkeit und Effizienz belohnt, Langsamkeit bestraft. Es soll nach dem Motto "Harder-better-faster-stronger!" gelebt werden. Wer nicht schnell viel produziert, ist "faul". Paradoxerweise ist der Milliardär in Frührente das große Vorbild. Es entsteht die ironische Botschaft: "You have to hustle to be slow". Der Kurzfilm, der in Quarantäne während des Corona-Lockdowns gefilmt wurde, fragt uns: Wie (schnell) leben wir? Was ist unser Ziel dabei?

Der Alltagsstruggle einer digitalisierten Generation zwischen Spießertum und Smartphone: TV gucken wir schon lange nicht mehr, wir streamen. Und wir vereinsamen analog trotz digitalem Dating. Wenn man früher Sex haben wollte, hat man mindestens eine SMS mit 160 Zeichen verfasst, heute schickt man ein Auberginen-Emoji. Wenn Serkan das Kuddelmuddel seiner Zeit sortiert, sind Scham und Schuld seine Kompassnadeln. Seine ganze Bühnen-Leidenschaft wird in seinem ersten Solo-Programm entfesselt. Beim Barte des Serkan: Es wird großartig! Denn: The Schnörres is real!

Tutty Tran, der Vietnamese mit der Berliner Schnauze, präsentiert sein allererstes Soloprogramm „Augen zu und durch“! Bereits im Kindesalter erlebte Tutty regelmäßig rassistische und diskriminierende Sprüche. Damals, wie er selbst sagt, war er ein „gebrochenes Reiskörnchen“. Heute weiß er gekonnt damit umzugehen und bringt seinen tiefsitzenden Schmerz mit viel Sarkasmus auf die Bühnen Deutschlands. Tutty, findest du es eigentlich schlimm, wenn man dich „Schlitzauge“ nennt? „Nö, ich seh das nicht so eng“.

Wie navigieren Frauen, die nicht den Regeln entsprechen, in die sie hineingeboren wurden, durch die Post-Spice-Girls-"Du kannst alles"-Ära, in der jeder Fehler, den man macht, auf Instagram von Tausenden von Gleichaltrigen gesehen werden kann?

THE CLITORIS ACT ODER 2 CIS THIRTY-SOMETHINGS UND IHRE UNERTRÄGLICHEN ANSICHTEN ÜBER DIE GEFAHREN DES PATRIARCHATS betrachtet die Art und Weise, wie sich Frauen in der heutigen Welt fühlen und behandelt werden, durch die urkomische, aber brutal ehrliche Linse der Comedy.

Nach einem globalen Zusammenbruch erlebt die Welt eine neue Phase. Das Zeitalter des Anthropozän ist Vergangenheit, die prophezeite ökologische Krise ist eingetreten. Einige Menschen haben die Katastrophe überlebt. Sie können ihre Körper als Medium einsetzen, um den Haltungen und den Empfindungen der Anderen nachzuspüren und so die letzten Tage der alten untergegangenen Welt erzählen. Kann dieses empathische Fühlen, das totale "Mit-Sein" mit den Anderen, in eine bessere Gesellschaft, in ein Utopia führen?

Der Alltagsstruggle einer digitalisierten Generation zwischen Spießertum und Smartphone: TV gucken wir schon lange nicht mehr, wir streamen. Und wir vereinsamen analog trotz digitalem Dating. Wenn man früher Sex haben wollte, hat man mindestens eine SMS mit 160 Zeichen verfasst, heute schickt man ein Auberginen-Emoji. Wenn Serkan das Kuddelmuddel seiner Zeit sortiert, sind Scham und Schuld seine Kompassnadeln. Seine ganze Bühnen-Leidenschaft wird in seinem ersten Solo-Programm entfesselt. Beim Barte des Serkan: Es wird großartig! Denn: The Schnörres is real!

Tutty Tran, der Vietnamese mit der Berliner Schnauze, präsentiert sein allererstes Soloprogramm „Augen zu und durch“! Bereits im Kindesalter erlebte Tutty regelmäßig rassistische und diskriminierende Sprüche. Damals, wie er selbst sagt, war er ein „gebrochenes Reiskörnchen“. Heute weiß er gekonnt damit umzugehen und bringt seinen tiefsitzenden Schmerz mit viel Sarkasmus auf die Bühnen Deutschlands.

Nach einem globalen Zusammenbruch erlebt die Welt eine neue Phase. Das Zeitalter des Anthropozän ist Vergangenheit, die prophezeite ökologische Krise ist eingetreten. Einige Menschen haben die Katastrophe überlebt. Sie können ihre Körper als Medium einsetzen, um den Haltungen und den Empfindungen der Anderen nachzuspüren und so die letzten Tage der alten untergegangenen Welt erzählen. Kann dieses empathische Fühlen, das totale "Mit-Sein" mit den Anderen, in eine bessere Gesellschaft, in ein Utopia führen?

Doch ist nicht bloß das erklärte Lieblingswort von Antonina Koluiartseva in der deutschen Sprache. Es ist auch der Name des Stücks, das die Choreographin mit den Tänzer*innen des FTS erarbeitete. Das Wort – das zumeist als Aufruf im Affekt lebendig wird - enthält gleichzeitig "Ja" und "Nein", signalisiert Abgrenzung und prescht zugleich nach vorn. Auch ihr Stück ist ausgefüllt von Momenten, die durch die Vermischung von Widersprüchen entstanden sind. Ein Feld voller Situationen, Bilder und Erinnerungen, die sich tänzerisch umspielen.